Есть такие музыкальные жанры, которые в современной музыкальной культуре давно утратили статус модных, затерявшись на фоне обильного количества клубной и электронной музыки. Что ж, каждому времени – своя музыка и свои ритмы. И все же существуют исполнители этого полузабытого музыкального направления, которые не обязательно выступают со сцены и купаются в громкой славе. И если вы являетесь обладателем неплохого голоса и умеете или учитесь играть на гитаре, может так получиться, что исполнение нескольких романсов в кругу друзей определит ваш статус самобытного и оригинального человека. Во всяком случае, при желании и наличии тонкой душевной организации стоит попробовать.

Что такое романс

По своей сути романс является песней, исполняемой под аккомпанемент. Но все же имеются некоторые стилистические отличия, позволяющие выделить подобные произведения в отдельный жанр. Во-первых, романс – очень мелодичное произведение, во-вторых, мелодия очень сильно связана со словами такой песни. Именно мелодия подчеркивает эмоциональное послание стихотворной формы. Поэтому исполняются романсы очень чувственно и лирично, передавая соответствующее настроение. Поскольку основная тема стихов, которые становятся основой для создания романса – это любовь и связанные с ней эмоциональные переживания – от нежности и печали до исступленной страсти. Аккомпанирует при исполнении певца обычно один инструмент, и традиционно это – фортепиано или гитара. Но для исполнения перед большой аудиторией могут использоваться оркестры или инструментальные ансамбли. Обычно романс передает очень личные, но понятные большинству людей переживания, направленные к конкретному человеку, для которого пишутся подобные стихи, исходящие из глубины души автора. Поэтому для пробуждения ответных эмоций в душах слушателей в романсе важно все – мелодия, слова и талант исполнителя.

Музыкальный путь одного из самых талантливых гитаристов мира Джо Сатриани складывался совсем не так, как у многих его знаменитых коллег по гитарному цеху. Официальное признание и слава пришли к одаренному музыканту не сразу. Но причиной тому была природная скромность этой личности, да и госпожа Удача не торопилась на помощь долгие годы. Но всему свое время, и однажды его имя заслуженно попало в десятку самых выдающихся гитаристов всех времен.

Юный преподаватель

Музыка в семье юного Сатриани, родившегося в небогатой семье итальянца и американки, звучала часто. Его мама хорошо играла на пианино, а родной брат отца был профессиональным музыкантом. Отец Джо, восхищенный образом жизни брата, вознамерился непременно сделать из сына музыканта, тем более что тот увлекся игрой на ударных инструментах. Увлечение рок-музыкой сделало Джо поклонником Led Zeppelin и Джими Хендрикса, и уже тогда он стал подозревать, что ошибся в выборе инструмента. Смерть Хендрикса настолько потрясла 14-летнего мальчика, что он твердо решил посвятить себя гитаре  и научиться играть не хуже своего кумира.

Говорят, что если бы арт-рока не было, его стоило выдумать. Это, пожалуй, самое интересное и разнообразное направление рок-музыки, сформировавшееся в конце 60-х годов, и, в течение короткого срока, буквально за несколько лет, породившее целую плеяду самобытных творческих коллективов, музыка которых до сих пор вдохновляет молодых музыкантов. Хотя, скорее, это не направление породило коллективы, а неординарные и яркие творческие музыкальные личности сформировали уникальный музыкальный стиль, который привлек внимание интеллектуального слушателя. Впрочем, все по порядку.

Как рок стал интеллектуальным

История рок-музыки неразрывно связана с историей человечества. А иначе и быть не могло, ведь музыканты и поэты – это самые тонко чувствующие люди, которые через свое творчество являют миру его собственное отражение. События, происходящие в середине XX века дали толчок к развитию рок-н-ролла, который прокатился по планете подобно камню, подминая и сметая старое мировоззрение, порождая доселе невиданных масштабов дух свободы и предоставляя все возможности для самовыражения.

Может показаться, что петь или говорить в микрофон  проще простого. Артисты носятся по сцене, и чуть ли не кувыркаются, а голос звучит ровно и гладко. Так что сложного в том, чтобы взять микрофон и выступить со сцены? На самом деле артисты могут выступать под фонограмму. А те, которые поют живым голосом, уже потратили немало времени на то, чтобы научиться правильно обращаться с этим прибором, да еще и выбрали самый лучший для своих целей и под свои вокальные данные. Давайте и мы научимся.

Что такое АОС

Многие из нас были свидетелями того, как во время концерта или выступления из динамиков внезапно раздавался неприятный режущий слух резкий свист со скрипом. Поскольку зрители заранее настраиваются на получение позитивных эмоций, даже один такой случай может здорово испортить впечатление от мероприятия, да и от самого выступающего.

АОС – акустическая обратная связь. Этот эффект возникает, когда микрофон ловит звук, исходящий из акустических систем, который проходит по усилителю и образует своеобразную петлю, «заводящую» аппаратуру. Еще один повод – когда головку закрывают ладонью. Почти все современные модели имеют выключатель, и если нужно сказать что-то нежелательное для слуха зрителей в зале, лучше просто выключить аппарат.

В случае возникновения АОС реакция звукорежиссера за пультом должна быть мгновенной. Ведь портится не только слух зрителей, но и звуковоспроизводящая аппаратура. А еще лучше включить в цепь между монитором и звуковым пультом третьоктавный или параметрический эквалайзер – это поможет предупредить возникновение неприятного эффекта.