Времена торжества информационных технологий невозможно представить без электронной музыки. Сейчас вся музыка записывается и обрабатывается с помощью электроники. Хотя можно точно выделить целые музыкальные направления чисто электронной музыки, которых сегодня уже больше чем классики. Любой подросток, имеющий компьютер, теперь может сочинять собственную музыку и тут же выкладывать ее в интернет. Наверное, музыканты 80-х годов прошлого века, согласились бы ради такой возможности… побриться наголо (длинные волосы после инструмента были самой большой ценностью рок-музыканта в то время, уж поверьте).

Если вы думаете, что электронной музыки от силы несколько десятков лет, то очень сильно ошибаетесь. Представьте, что уже сейчас такому направлению без малого полторы сотни лет, и это не шутки. В 1878 году был изобретен первый звукозаписывающий и звуковоспроизводящий инструмент – фонограф. Изобрел его Томас Эдисон. До граммофона и патефона оставались считанные шаги. Но пока одни изобретатели ломали голову над совершенствованием систем записи и воспроизведения звука, другие пытались этот самый звук синтезировать.

Многие музыканты считают, что достаточно записать на студии звукозаписи свои композиции, и путь к слушателю будет открыт. С одной стороны, благодаря интернету можно за один день ознакомить со своим хитом миллионы слушателей. С другой стороны, слушатель стал настолько искушенным, что удивить его очень трудно. Поэтому без хорошего музыкального продюсера по-прежнему трудно рассчитывать на успех.

Аспекты деятельности музыкального продюсера

Если звукорежиссер  отвечает за качественную запись, то музыкальный продюсер занимается контролем ситуации в целом. На небольшой студии эти функции может выполнять сам звукорежиссер. Но чем больше студия, тем больше функциональных обособлений в профессиональном плане.

Пока звукорежиссер трудится над технической стороной вопроса, музыкальный продюсер ищет новые таланты. Иногда таланты сами ищут такого профи, но это уже в том случае, когда студия и сам продюсер достаточно известны.

Чем больше успешного опыта у продюсера, тем выше шансы на успех у группы, обратившейся на студию звукозаписи. Настоящий профи должен не только разбираться во всех музыкальных течениях, но и знать музыкальные тренды, чтобы умело направить коллектив на зарождающуюся волну, несущую к вершине успеха.

Осциллятор представляет собой систему, совершающую определенные колебания. Современная электронная музыка предполагает использование устройств, с помощью которых можно получить звуковые волны. Они получили название осцилляторы.

Осцилляторы стали использоваться с тех пор, когда появились электромузыкальные инструменты. Первые варианты были созданы примерно в 50х годах двадцатого века. Они отличались огромными размерами и представляли собой набор отдельных модулей, не связанных между собой. Знаменитый инженер Роберт Муг создал приспособления, которые сразу завоевали популярность благодаря возможности при минимальном сдвиге ручки добиваться серьезных изменений звука. В соавторстве с Хербертом Дойчем прославленный инженер создал аналоговые синтезаторы модульного типа. Осциллятор был изобретен в результате работы над подобной техникой. Наряжение подается за счет нажатия специальной клавиши на вход звукового генераторы. В свою очередь на выходе появлялся звук, обладающий определенной частотой.

В настоящее время применяются полифонические синтезаторы. Для обеспечения полифонического звучания конструкторы просто увеличивали количество осцилляторов. Количество звуковых генераторов увеличивали даже в одноголосных синтезаторах. Для получения звука интересного тембра в устройствах устанавливались минимум два осциллятора. Такое решение дает возможность поистине уникальные звуки благодаря возможности индивидуального выбора начальной громкости, высоты основного тона, формы волны.

В сфере шоу-бизнеса много профессий, которые никак не связаны с овациями и славой, но имеющих большое значение на пути к ним. Одна из них – звукорежиссер студии звукозаписи. Этот малоприметный человек играет колоссальную роль в процессе достижения той самой славы, которая приносит дивиденды продюсерам и исполнителям. Но будьте уверены, что хорошие звукорежиссеры, записывающие знаменитостей, тоже далеко не бедствуют. Просто это в основном очень скромные «работяги», которые фанатично любят свое дело и получают главное удовольствие от самого процесса.

Как становятся звукорежиссерами

В нашей стране есть возможность получить высшее образование по специальности музыкальная режиссура в одном из высших образовательных заведений искусств. Также можно пройти для этого соответствующие курсы. Но даже диплом о соответствующем образовании не делает человека профессионалом. Для этого надо очень сильно любить свое дело и учиться ему всю жизнь. Поэтому нередки случаи, когда самыми востребованными звукорежиссерами становились талантливые самоучки. Часто они являются выходцами из неудавшихся музыкантов. Хотя, почему – неудавшихся? Просто на каком-то этапе занятия музыкой, человек может понять, что его сцена не привлекает, а толпы поклонников раздражают. Зато посидеть в одиночестве и сотворить своими руками звуковое чудо – занятие, которое приносит истинное наслаждение как процессом, так и результатом. Вот из таких людей и получаются лучшие звукорежиссеры.