Прошли те времена, когда лучшие музыкальные произведения творились при свечах. Теперь свои способности может проявить каждый человек при дневном и электрическом освещении, используя лучшую технику. Для этого даже не нужно иметь профессиональное образование. Самое главное – обладать нестандартным мышлением и желанием творить.

Чтобы стать композитором, достаточно скачать программу для создания электронной музыки. Расширенный поиск в интернете позволяет выявить ряд бесплатных разработок, обладающих указанными функциями. Самые популярные из них:


  • FL Studio;

  • Cubase;

  • ProToolsHD.

Авторы приложений стараются адаптировать их под пользователей, сделать более удобными и функциональными, поэтому программы обновляются каждый месяц. FL Studio пользуются лишь новички музыкальной индустрии. Она помогает оттачивать искусство построения мелодии. Но общую картину немного портит движок. Он слышен во время проигрывания произведения, и избавиться от «фона» крайне сложно. Такие мелодии лучше не выставлять на всеобщее обозрение, а считать их обучающим пособием.

 

Многие люди, даже абсолютно не разбирающиеся в музыке и современной музыкальной технике, хоть немного, но имеют представление о том, как происходит процесс записи на концерте или в студии. Музыка записывается на пленку отдельными фрагментами, которые в конечном итоге необходимо собрать в окончательную копию.

Среди разнообразных процедур, которым подвергается запись на своем пути из студии на прилавок магазина, наиболее загадочной, пожалуй, является мастеринг – комплекс процессов, своеобразный финальный художественный этап в создании трека. Он направлен на улучшение звучания окончательно сведенной дорожки для ее последующего тиражирования. Обычно во время этого процесса к звуку применяется дополнительная обработка, которая позволяет материалу зазвучать наиболее качественно.

Мастеринг возник одновременно с появлением большого количества виниловых пластинок и, соответственно, музыкальных записей на них. В то время музыка записывалась в студии на один носитель, а тиражировалась и попадала к пользователям уже на другом. Во второй половине двадцатого века основной задачей мастеринга стала оптимизация треков для винилового носителя и приведение их звучания к единству, как по громкости, так и по спектру. А после появления СД носителей почти никаких ограничений не осталось.

 

Пение приходится по душе огромному количеству людей, оно позволяет проявить себя. Петь, то есть озвучивать в соответствии с музыкой определенные фразы могут только люди. Пение птиц или даже подражание некоторых животных человеческим голосам пением не считается. Умение петь бывает врожденным (определяется как «талант») или приобретенным. Замечательно, если человек умеет хорошо петь от рождения, но значительно чаще пению надо учиться.

Нередко человек, желая научиться петь, сомневается в самой возможности, поскольку не знает, обладает ли он необходимыми для этого качествами. Красивое пение очаровывает людей ритмичностью звука, силой и богатством голоса. Вслушиваться в слова песни слушатели начинают потом, поскольку первое впечатление оказывает именно музыкальность голоса. Профессия «вокалист» пользуется по сей день огромной популярностью, несмотря на появление таких музыкальных направления, как «рэп». Несмотря на то, что люди нередко путают значения слов «певец» и «вокалист», это не одно и то же. Певец – это человек, занимающийся пением в широком смысле этого слова и исполняющий, помимо песен, речитатив или декламирование. Инструментом вокалиста является собственный голос музыканта. Вокалисты исполняют романсы, арии, хоралы и пр. Нередко вокалисты исполняют просто музыку, используя свой голос как музыкальный инструмент.

 

Многие известные люди увлекаются коллекционированием. Музыкальные инструменты занимают в этом хобби одно из лидирующих мест. Особенно модным увлечением сегодня становится появление гитар в домах музыкантов, певцов, композиторов и шоуменов из России.

Кого можно назвать настоящим коллекционером этого музыкального инструмента, а кому стоит отдать должное в обладании изумительным вкусом для присутствия в доме лишь одной, но эксклюзивной модели?

Дмитрий Дебров: музыкальные инструменты идентичны женщинам

Дмитрий Дебров по праву считается рекордсменом по длительности существования своего увлечения и его объемам. В его коллекции только самые интересные модели гитар. Каждому предмету Дебров дает нежную характеристику, сравнивая музыкальный инструмент с девушкой. "Корни, пущенные в душу" Дмитрия, становятся поводом для появления в его коллекции новых экземпляров.

 

Они талантливы, богаты и знамениты. Герои голливудских фильмов и кумиры миллионов поклонников – это все же обычные люди, которые склонны заниматься разнообразными интересными вещами, кроме постоянных съемок и посещений кинофестивалей.

Игра на гитаре   с давнего времени привлекает многих знаменитостей, чьи имена эффектно украшают Аллею звезд. Звезда «Адвоката дьявола», грандиозной «Матрицы» и других не менее удивительных кинофильмов Киану Ривз всегда обожал играть на гитаре. Еще в девяностые годы существовала небольшая группа, участником которой он являлся. Ривз любил именно бас-гитару и успешно реализовывал свои пристрастия. В 2000 году рок-группа под названием Dogstar даже выпустила собственный альбом. Через некоторое время музыкальный коллектив распался, но увлечение осталось. В одном из особняков голливудского актера была создана настоящая домашняя студия, где он продолжает играть с друзьями. Тем же путем пошел и Кевин Бейкон, который также обожает поиграть на этом музыкальном инструменте в тесной дружеской компании и вспомнить юность.

Настоящим поклонником указанного музыкального инструмента является и Джонни Депп. Этот талантливый актер и любимец миллионов когда-то был лидером малоизвестной рок-группы. С тех пор он успел даже записать песню вместе с коллективом Oasis. В 1997 году этот сингл услышали все. И сегодня Джонни не предает свое давнее увлечение. Он всячески пользуется природным талантом и пытается улучить минутку для игры на любимом музыкальном инструменте.

 

Виды усилителей

Виды усилителейМузыкальное сопровождение - неотъемлемая часть повседневной жизни, которое может бытовать в любом виде, начиная от ненавязчивого фона в магазине и заканчивая центральной темой концерта. Ключевым же компонентом в системе озвучивания являются усилители. В настоящее время существует огромное количество типов и моделей таких устройств. Классифицировать их можно по самым разным параметрам.

Прежде всего, в зависимости от сферы применения все усилители можно разделить на две большие группы: бытовые и профессиональные устройства. Первый тип применяется в домашних условиях в составе домашних стереосистем, ресиверов, автомагнитол. Второй тип используется профессиональными музыкантами, такие усилители исходя из более узкой специализации их использования бывают концертными, студийными, трансляционными и др. Дизайн профессиональных усилителей за годы существования, наоборот, изменился не слишком сильно. И он до сих пор подчиняется требованиям метрических нормативов, принятых еще в 80-х годах прошлого века, что обусловлено практической необходимостью. Единообразное по форме и размерам оборудование легче транспортировать и монтировать, а в случае поломки – заменить на аналогичную модель другой марки.

 
Еще статьи...